Bajo el Sello "Truth & Soul" y en el año 2009 es lanzando este disco del Legendario Lee Fields junto con la banda The Expressions. My World, contiene todo ese sonido clasico del Soul y el Funk del Sur de Estados Unidos, resumiendo en gran medida la música con la cual Lee se crió y creció en los años 60's es decir Ottis Redding, James Brown, The Temptations por ejemplo.
Con una incipiente carrera en los 70's (tocando en Bandas tales como Kool & The Gang o Little Royal) logra un moderado éxito como solista lo cual no le impide ser considerado como una leyenda con su reconocible estilo a la hora de cantar, luego de pasar la década de los 80's prácticamente sin publicar, Lee vuelve en los 90's sonando mejor que nunca y es este disco que a continuación les presento es la culminación de un sonido que mezcla lo clásico con lo nuevo.
En el presente disco mezcla lo desgarrador y lo romántico del Soul mas clásico, con un sonido moderno.
Aclamado por la critica, los invito a descargar y comentar sobre este grandioso disco
Este espacio nace por allá por los meses de junio y julio del 2009, con un primer objetivo de compartir rap chileno que me gustase, apenas un par de meses que pasaron me sirvieron para darme cuenta de que surgía en mi la necesidad de ampliar este objetivo primero y entonces el próximo objetivo fue el de compartir música que fuera de mi agrado manteniendo, claro, cierta "linea editorial".
Estos últimos meses me he ido preguntando: Por que darse el tiempo de investigar y subir música?
La música debe ser una de las principales razones que hace latir nuestros corazones a diario, cuando le prestamos real atención nos sumerge en un mundo que colinda con lo onírico, que siempre resulta placentero.
Agradezco las visitas que van en un promedio de mas de 500 mensuales, de distintas partes: Chile, EEUU, España, Argentina, México, Ecuador, Francia, China, Colombia, Alemania, Uruguay, en fin de muchas partes de todo el planeta.
Como pudimos darnos cuentas es mucha y de distintas partes la gente que pasa por acá.
El objetivo que les planteo y la propuesta que les hago es la siguiente:
"Comentemos acerca de la música que estamos bajando, comentemos que les pareció tal o cual disco, tal o cual canción. Aportemos con datos, acerca de algún artista" Esta es la única manera de poder ir compartiendo nuestras opiniones y conocimientos acerca de lo que nos une LA MÚSICA y es también la unica manera de ir mejorando esta humilde pagina, que en el fondo la hacemos todos
Este es el Vol. 3 (de 4) de la colección lanzada por el prestigioso sello Blue Note del asombroso Bud Powell (Vol 1 y 2). Si bien el álbum original sale a la venta en el año 57 esta versión que les presento corresponde a una re-edición hecha en el 2001. Para este disco Bud se hace acompañar de: Paul Chambers en el bajo; Art Taylor en la batería; y la aparición en 3 temas de un joven de 22 años Curtis Fuller en el trombón.
Es un gran disco donde la forma de tocar, única e inigualable del maestro Powell se hace destacar en todo el disco mostrando una gran diversidad de estilos y formas, logrando crear distintas emociones en el oyente.
Para destacar del disco creo que hay dos temas: Blue Pearl (Dedicado a la madre de Bud) y Bud on Bach. Que podrían resumir la gran variedad de formas que logra Bud con su banda en este excelente disco, que por lo demás es bastante difícil de encontrar.
Except where otherwise noted, all songs composed by Bud Powell.
"Some Soul" – 6:56
"Blue Pearl" – 3:46
"Frantic Fancies" – 4:50
"Bud On Bach" – 2:30
"Keepin' In The Groove" – 2:53
"Idaho" (Jesse Stone) – 5:14
"Don't Blame Me" (Jimmy McHugh, Dorothy Fields) – 7:31
Sidney Alexander Barnes (músico, cantante, compositor, arreglista, productor, artista) es una figura fundamental en el mundo de la música popular afroamericana. Su contribución es muy extensa y va desde Rotary Connection hasta Parliament Funkadelic.
Nace en Virginia donde de pequeño se involucra con la musica Gospel y desde ya comienza a pensar en una carrera musical, en el colegio (En D.C.) conforma un grupito con un joven Marvin Gaye, Van McCoy y Herb Feimster. Luego con su familia se mudan para N.J. donde estando cerca de N.Y. sus posibilidades de formar carrera se incrementarían. Luego de un tiempo probando chances pudo grabar su primer single por el sello Gemini (1961) con el que consigue un modesto éxito local. Luego conformaría con George Kerr un grupo llamado "The Serenaders" logrando un buen contrato que los lleva a Detroit, donde una vez establecidos ahí acarrean hacia Detroit a un viejo amigo residente de N.J. un tal "George Clinton" con su grupo de Doo Wop llamado The Parliaments.
Luego Sidney y Kerr, se unen con el pianista J.J. Jackson y comienzan a escribir exitos para otros músicos, luego de un tiempo produciendo clásicos, en el 66 se reúne con Clinton y con Mike Terry para formar una propia compañía llamada GEO-SI-MIK, produciendo a diversos artistas como J.J. Barnes, Edwin Starr, Pat Lewis, Theresa Lindsay. Luego de una disputa legal con Motown se cierra Golden World Records (sello donde pertenecía GEO-SI-MIK) y la sociedad se disuelve, pero sentando las bases de lo que sería Parliament Funkadelic. Barnes se fue a Chicago donde firma por la etiqueta "Chess Records" y comienza a trabajar para y con artistas como Ramsey Lewis, Bo Diddley, Muddy Waters. Luego conformo y formo parte de un grupo llamado Rotary Connection (con Minney Riperton en la voz), luego de la disolucion del grupo el señor Barnes trabaja con Maurice White sentando las bases de lo que sería Earth Wind and Fire, Maurice le propone a Barnes ser el vocalista de esta banda, a lo cual Barnes se negó, obligando a Maurice a tomar esta posicion (el resto es historia), durante este periodo también impulsa la carrera de una joven Chaka Khan.
El negocio de la música había cambiado, Sidney va y viene entre Chicago y L.A., grabando y ayudando a Maurice White, y viajando a Detroit para ayudar a Clinton en la producción del multiplatino "Mothership Connection". Sid vuelve a L.A. y graba su disco solista para Parachute/Casablanca records, lamentablemente el disco no fue promovido, pero en esta época conoce al productor francés Simon Soussan ayudándolo con el proyecto de música disco "Arpeggio" , componiendo y cantando en la popular canción "Love and Desire" (por la cual no recibió ni un dinero, cosas del mundo de la música).
Actualmente el Señor Barnes sigue activo en el mundo de la música, los invito a que revisen su pagina oficial (que es de donde saque toda esta información) http://www.sidneybarnes.net/. Debo también agradecer al Señor Barnes que a través de su cuenta de Facebook amablemente me permitió subir su disco
Ya se ha dicho mucho y a continuación los dejo con algunos temas de su disco Foot Stompin' Music lleno de Funk, Disco, Soul, R&b.
Lanzado en el 2004 bajo el sello Elecktra / Wea, The best of Keith Sweat, como su nombre lo dice reúne algunos de los mejores temas que comprenden el periodo entre el 1987 y 2000 de este talentoso artista.
Este disco nos lleva entonces por el sonido mas clásico de finales de los 80s y principios de los 90s y por supuesto por los mediados de los 90s y finales de estos, donde se puede encontrar un sonido mas alejado del New Jack Swing (de la primera etapa) y nos encontramos con un Slow Jam mas sofisticado. Esto es lo interesante de este disco, es que se puede apreciar la evolución de la carrera de un gran artista que sin embargo nunca pierde la esencia y estilo (al menos durante este periodo)
Creo que los temas están bien elegidos, aunque creo que sobran un par y faltaron otros, pero en conclusión, es un gran compilado que permite entonces, repasar sus grandes clásicos, o bien acercarse a la música de Keith Sweat
Desde Toronto, Canadá y a través del sello "Blacklist music" apareció este muy buen 12''. donde Groovy, Tyson, Rugged & Ebony (UBAD) nos machacan la cabeza con este ep. "The Legacy", cuenta con 3 temas, 2 instrumentales y 1 "radio mix". Liricas callejeras y una excelente producción dan vida a este gran 12''.
Bajo el sello "Capitol" y con la producción de los legendarios Kyle West (no confundir), Al B. Sure! y Teddy Riley, "Love or Leave me" es el disco larga duración debut (y el único, creo) del trió femenino "The Gyrlz" (compuesto por: Monica Bryce, Terry Robinson y Tara Geter). El album fue grabado entre los años 1987 y 1988, siendo lanzando a finales del 88, esto nos sitúa en el contexto del naciente estilo urbano denominado New Jack Swing, por lo que se puede considerar a "The Gyrlz" uno de los grupos fundamentales de este estilo.
El disco cuenta con 9 temas en su mayoría ritmos del NJS y un par de Slow Jam. Tiene un sonido muy potente y muy característico de los 80s, también destacan los juegos vocales del talentoso trió, pero en mi opinión lo mejor del álbum es la producción, la cantidad de juegos rítmicos y la excelente post producción lo hacen un disco a lo menos interesante, y es que no se podía esperar menos de estos tres legendarios productores. También, creo, que es un disco esencial para poder comprender todo el fenómeno New Jack Swing que vino fuerte hasta mediados de los 90s que bajo mi perspectiva tuvo su punto máximo y posterior declive con el disco History de Michael Jackson
Desde Toronto, Canadá y bajo el sello Beat Factory Music Inc.aparece este grandioso ep de 8 temas que nos invade con samples de Jazz (en su mayoría) y potentes baterías (la producción es responsabilidad de Mathematik y de Golden Boy).
El legendario Keith Sweat nos presenta su sexto álbum de estudio lanzado bajo el sello "Electra / WEA", bien atrás quedó la época del New Jack Swing, y nos regala un excelente disco de Slow Jam con un sonido muy bien logrado y con excelentes colaboraciones como lo son Erick Sermon o Snoop Dogg solo por nombrar los mas destacados.
Still in the game es lanzado dos años después del disco multiplatino "Keith Sweat" (que cuenta con clásicos como "Nobody" o "Twisted"), con esos antecedentes la expectativas eran muy altas para este disco y K.S. demostró que siempre sigue en el juego.
El disco cuenta con 12 temas y esta bien cargado a las baladas, pero extrañamente no resulta monótono, interesante también es el cover a Kool & Gang con su tema "Too Hot" muy bien logrado.
A pesar de que ya han pasado mas de 10 años desde el lanzamiento del disco suena aun muy vigente, lo que nos demuestra el inmenso talento de este músico, productor.
James Otis Keaton también conocido por sus diversos alias como Jimmy Keaton, Jimmy Giles, J. Giles o Jimmy G es el hermano menor de George Clinton y es tambien parte fundamental de la etapa de P - Funk All stars.
Su álbum "solista", fue lanzando en el 85 bajo el sello "Capitol" y la produccion corre por parte de los legendarios George Clinton, Steve Washington, DeWayne "Blackbyrd" McKnight, and Garry Shider El álbum cuenta con la participación de muchos músicos reconocidos de la colectividad P - Funk y por lo tanto encontraremos en el, ese sonido característico solo que esta vez con una esencia a 80s.
El disco en si, consta de 7 temas y 2 remezclas de larga duración
Personnel: Producer on "Clockwork", "Break My Heart",
"All Or Nothin'", "Family Funk": George Clinton, Steve Washington Producer on "Lies": George Clinton, DeWayne McKnight Producer on "Slingshot": George Clinton, Garry Shider Producer on "I Want Yo Daughter": George Clinton, Steve Washington, Garry Shider Horn arrangements: Steve Washington Rhythm arrangements: Steve Washington, Jimmy "G" Vocal arrangements: George Clinton, Garry Shider
Lead Tackhead vocal: Jimmy "G" (Giles) Guitars: DeWayne "Blackbyrd" McKnight, Steve Washington, Garry Shider, Tony Thomas and Andre Foxxe Bass: Jimmy "G" and Steve Washington Drums: Dean Ragland Drum programs: Steve Washington (except for "Lies"-Jimmy "G" and Steve Washington) Keyboards, Synthesizer, OB 8, Emulator, Oberheim: Steve Washington Horns: Steve Washington Tack-Ette background vocals: Patricia Lewis, Sheila Washington, Linda Shider, Sandra Feva, Mallia Franklin, Cheryl James and Patty Curry Tackhead background vocals: Robert Johnson, Garry Shider, George Clinton, Blackbyrd McKnight, Ron Ford, Andre Foxxe, Lige Curry, Dean Ragland, Ken Colton, Rod "Cuz" Simpson, Joe "Pep" Harris, Darryl Clinton
Bajo la etiqueta del sello independiente "Attic records limited" y provenientes de Toronto, Canada; el trio Graphidi Logik lanza en el 94 su único álbum larga duración llamado "On a mission" (anteriormente habían lanzando algunos trabajos bajo el nombre de "Split Personality" o "Split Decision" [Hay información confusa sobre esto en la red]).
El álbum fue producido y mezclado por Noel "Gadget" Campbell en conjunto con los propios Graphidi Logik. El disco en sí cuenta con 11 temas mas un outro y es más bien de beats de ritmos tranquilos pero con duras letras y una muy buena complementación entre las voces... Lo que lo convierte en un Disco por lo menos Interesante, estuvo pegado en mi pendrive por lo menos un par de meses xD
Representando a Trenton, Nueva Jersey, Scott Lark, bajo la producción del fallecido y legendario Tony D (Poor Righteous Teachers, Dj Muggs, King Sun, entre otros) nos presentan Razzle Dazzle, el único álbum de larga duración lanzando por este particular rapero, cuyo estilo nasal y su forma de fluir sobre la pista hacen de este disco un clásico del underground de mediados de los 90s.
El disco en sí cuenta con 13 temas, de los cuales 8 son temas originales y el resto son ediciones para la radio (radio mix) acapellas e instrumentales. El primer tema, que le da el nombre al disco, me parece uno de los puntos altos, no solo por el flow de Scott Lark, si no que también, por la pista que cuenta con unos samplers muy particulares de sonidos del juego de snes, NBA JAM (que de seguro te harán recordar tardes de diversión). Otro de los puntos altos del disco, es el tema "The Movie" muy emotivo y con gran poderío.
Los invito a descargar y disfrutar de este excelente disco
Audio
Scott Lark Da Sensei - The Movie
Scott Lark Da Sensei - Razzle Dazzle (Instrumental)
Earl Rudolph Powell (NY 27 Sept 1924 - NY 31 julio 1966) más conocido como Bud Powell es considerado como uno de los músicos esenciales del estilo denominado "bebop". Proveniente de una familia de músicos desde muy pequeño asombraba por su particular estilo de tocar el piano, el asombroso Bud comienza a tocar profesionalmente en el año 39 pero no es hasta el año 44 alentado por su amigo Thelonius Monk que da el salto cualitativo al entrar a la orquesta de Cootie Williams. Es también durante este año donde comienzan sus problemas sicologicos y en el año 45 con 21 años recibe una brutal paliza policial agravando sus problemas tanto así que termina siendo internado en un hospital siquiatrico. En el año 46 vuelve a tocar y para el 47 hace su debut como lider, pero lamentablemente cae nuevamente en el Hospital por dos largos años donde incluso recibe terapias de shock deteriorando su salud gradualmente, pero es en el mismo 49 que comienza a dejar un gran legado sobre todo bajo la etiqueta Blue Note. Siguió su vida entre estar internado y luchando fuertemente con sus problemas y dando sendos conciertos, como el del 53 en Canadá compartiendo escenario con figuras como Parker, Dizzy, Mingus y Roach, para el 56 comienza a alternar su vida entre NY y Paris, pero su salud empeoraba cada vez más, los problemas sicologicos, el alcoholismo y las drogas y una fuerte tuberculosis terminan por darle fin a este asombroso músico de Jazz en el año 1966. Fue un masivo funeral donde unas 5000 almas acompañaron al músico por su recorrido por las calles de Harlem
The Amazing Bud Powell Vol. 1, si bien fue lanzando el 49, fue re-lanzado en el 51, aun que el disco que les presento a continuación se trata de una re-edicion del 2001, que cuenta con 20 temas.
Músicos
August 9, 1949 session: tracks 1-11 (referring to the 2001 CD release).
